建于1911年，历时12年才完成，是瑞典建筑中最重要的作品。建筑两边临水，一座巍然矗立着的塔楼，与沿水面展开的裙房形成强烈的对比，加之装饰性很强的纵向长条窗，整个建筑犹如一艘航行中的大船，宏伟壮丽。
市政厅的未知之美
瑞典人把斯德哥尔摩市政厅当作是自己的骄傲，因为它不仅是这个国家乃至整个北欧的标志性建筑，还是每年举行诺贝尔晚宴的地方。但奇怪的是，瑞典人却从未出版过一本专门介绍斯德哥尔摩市政厅的摄影集。问起原因，瑞典人回答说，他们对市政厅太熟悉了，专门拍摄一个影集毫无必要。直到最近一本叫《未知之美》摄影集的出版改变了这种看法。
摄影集的作者李亚男是一位年轻的中国人，当初他的理想，是追随大师英格曼・伯格曼的足迹在瑞典探索影像世界的奥秘，可将近10年的时间过去了，李亚男却发现，无论对这个北欧国家怎样熟悉，他对镜头下的瑞典景物的解读方式却依然是中国味的。
从梅拉伦湖的对岸远望斯德哥尔摩市政厅，这座建筑给人最强烈的视觉冲击便是那耀眼的红砖墙，以及阳光下熠熠闪亮的金顶，这使得市政厅无论是在白雪覆盖的冬季，还是在碧波荡漾的夏天，都显得分外夺目。但在《未知之美》中，作者却选择了一个大雾天去远景拍摄整栋建筑，于是，红墙的色彩暗淡了，金顶的光芒更消失得无影无踪，市政厅若隐若现，似乎与浓雾、湖面融合为一体，看起来，极像中国画中的泼墨山水。
市政厅内外，有大大小小数百个人物雕塑，从艺术角度来讲，这些雕塑算不上精品，往往被人们忽略。但在《未知之美》中，雕塑却变得灵动起来：冬末春初的梅拉伦湖上，巨大的冰块在水面上漂浮，那分明是流淌着的舞台，而湖边的女性雕像便是跳跃着的舞者；夏季的早晨，蜘蛛在雕像的手与身体间结成了网，露珠凝结于网间，给石雕赋予了盎然生机。而这些，都体现出中国传统文化中的动静结合之美、人与万物的和谐之趣。
一层的蓝厅，由于是举行诺贝尔晚宴的所在地而成为市政厅里最著名的房间，每年12月10日晚宴举行时，都会有上百部相机拍下人们的一举一动，毫不夸张地说，蓝厅的每一个角落都曾被摄影胶片记录过。于是，《未知之美》使用了一种别致的手法：人物因流动而显得有些模糊，但室内的建筑却依旧沉稳、清晰。如果用“铁打的营盘流水的兵”来解读这幅照片，则最恰当不过了。的确，有着100多年历史的诺贝尔奖，光荣与遗憾共存，赞誉与轻视同在，许多获奖者的名字因为时间久远几乎被人们淡忘了，但诺贝尔奖本身及见证其历史的市政厅却至今备受瞩目。
二层的斯德哥尔摩市议会大厅，最具特色且最漂亮的是大厅内船形的屋顶。据说当初设计师并未想把屋顶建成现在的样子，但在即将完工时却发现，还没来得及铺设顶棚的屋顶很像一艘倒扣着的船，这倒很符合北欧维京时代的建筑风格，于是，设计师改变主意，又在屋顶上画出日月星辰，以表示议会所探讨的话题，没有见不得光的内容。在多数人的眼中，这座大厅屋顶的美丽在于立体的船形，可在《未知之美》中，呈现给人们的却是一幅平面，虽然纵深感消失了，但挤压在一起的日月星辰却体现了另外一种美，这与敦煌壁画颇有些神似，感觉色彩充盈的咫尺之间，画外的天地却是广阔无限。
那些对斯德哥尔摩市政厅颇为熟悉的瑞典人看了摄影集后，常常会发出这样的疑问，这还是他们所熟悉的市政厅吗？按图索骥，他们终于找到了摄影师拍摄的角度，于是发现，所谓《未知之美》其实不是拍摄那些不为人知的角落，而恰恰是对人们最熟悉的地方，以另外一种文化给予了崭新的诠释和解读，“未知”，更准确地说是人们因为一种习惯性的思维，而没有发现在另外一个角度所能看见的美。
不同的文化给予了世界不同的解读，但美丽是永恒的。或许，这就是《未知之美》的意义所在吧。
